Das Datscha Radio Festival “Listening to the Universe” wirft seine Strahlen voraus: Seit kurzem wird das Gelände um den Garten herum von dem Künstler-Duo Kata Kovacs und Tom O’Doherty umschweift, auf der Suche nach den Signalen unsichtbar den Himmel querender Satelliten.
Ebenfalls unsichtbar, doch bereits den Ereignishorizont durcheilend, ist unsere sich fortan beständig aktualisierende (!) KünstlerInnen-Liste. Hiermit möchten wir vorstellen:
KünstlerInnen live im Garten
Jasmina Al-Qaisi & Helena Otto To the Belly and Back: Star Taste (12.8.) Jasmina Al-Qaisi & Helena Otto bringen 300 Monde hinter sich und setzen ihre irdischen Reisen ‘Zum Bauch und wieder zurück’ fort. Wieder einmal nachts treffen sie sich zur Nacht, um sich mehrdeutig fallende Sterne in Erinnerung zu rufen. Verschiedene Formen des Essens werden fürs Universum kanalisiert, während die Künstlerinnen auf der Erde bleiben, erdig bleiben, um mit Pflanzen und ähnlichen Lebewesen ihre Stimmen im Weltraum treiben zu lassen. Anlässlich der bezeugten Abstürze werden Trauer und Sorge bei Al-Qaisi und Otto in den Hauptrollen glänzen, zu später Stunde ON AIR seufzen oder laut lachen. Die beiden Künstlerinnen laden die Hörer in ihr eigenes Universum ein, das nur gemeinsam mikrofonisch entwirrt werden kann.
Artist Bio
Jasmina Al-Qaisi ist Schriftstellerin und Archivarin. Sie schreibt und spricht in ihrem eigenen Englisch, gefangen zwischen Ton und visueller Poesie, die sie in performativen Handlungen und Formaten für unabhängige, temporäre oder mobile Radios überträgt. Helena Otto wurde in einem Land geboren, welches nicht mehr existiert; sie lebt in Bremen; für ihre Performances, Texte und Skulpturen bildet die Suche nach Identität innerhalb von Tradition, Herkunft, Grenzen und dem Geschmack von Erinnerungen ein Materialgefüge bei der Recherche nach gescheiterter geografischer Zugehörigkeit.
Ally Bisshop ‘Possible vehicles for time travel’ (13.8.)
Eine Lesung aus dem Buch “Possible vehicles for time travel”: eine Meditation über Zeit, Dauer, Zukunftsfähigkeit und die Grenzen und seltsamen Perversionen gelebter Erfahrungen.
Artist Bio
Ally Bishop ist eine rechercheorientierte Künstlerin und Autorin, deren Arbeit die Schwellen der Begegnung mit dem Mehr-als-Menschlichen erforschen. Geboren in Meanjin (Brisbane), verbringt sie ihre Zeit in Gadigal Land (Sydney) und Berlin. Gemeinsam mit Lucy Powell arbeitet sie auch sympoietisch unter dem Namen Holobiosonics.
C-drík (11.8) Into the Universe. Afrofuturism Special Syrphe Magazine
Artist Bio
C-drík aka Kirdec aka Cedrik Fermont is a composer, musician, mastering engineer, author, independent researcher, concert organiser, curator who operates in the field of noise, electronic and experimental music since 1989, born in Zaire (DR Congo). Lives in Berlin (Germany). Explores electronic, experimental and noise music from Asia and Africa, label manager at Syrphe, radio host at Radio Staalplaat, 88vier/Colaboradio and Boxout.fm, member of many bands.
Kate Donovan Nightcall Radio | Listening Beyond Radio, listening beyond history. On magnetism and the unheard, unsung, of the night.
Artist Bio
Kate Donovan ist Radiokünstlerin, Expertin für experimentelle Radioformen, Redakteurin und Moderatorin bei Colaboradio und promoviert zu dem Thema “Expanded Listening Beyond the Anthropocence”.
Christian Kesseler Spacing Christian Kesseler lebt in Berlin und arbeitet zu mehr-als-menschlichen Beziehungen, der Andersartigkeit im Inneren/im Äußeren.
Kata Kovacs & Tom O‘Doherty LES-1, Oreganoweg, August 2020 (12.8.)
Kata Kovacs & Tom O‘Doherty have worked as a collaborative duo since 2011. Their work combines elements of durational and time-based art, minimalist movement, and electroacoustic music and sound. They are interested in processes, sounds, and movements that come close to imperceptibility, and the ways in which this material can be transformed through repetition, patterning, layering, and archiving. They live and work in Berlin, Germany.
Nin Kuna In Orbit / The Lander (13.8.)
Eine poetische Reise zum Himmel und darüber hinaus, wo Satelliten, Kosmogonien und Sprachen herumkreisen und formen, wie wir die Welt wahrnehmen können.
Artist Bio
Nin Kuna
ist ein*e Sammler*in von Geschichten und Rhythmen. Nin wuchs auf inmitten des “eisernen Vorhangs”, an der Grenze zur Illegalität, zwischen Frieden und Krieg. Damals Nicht-Bürger*in, jetzt mehr als eine*r, erkundet Nin die Situativität dessen, was als Geschichte bezeichnet wird..
Rosanna Lovell Tuning In/Tuning Out: New Paths to Classical Music – Composing for Outer Space (12.8.)
Artist Bio
Rosanna Lovell ist Musikerin, Vermittlerin und Tonkünstlerin aus Australien, die seit mehrere Jahren in Berlin wohnt und arbeitet. Sie macht Musik (Klarinette), Performance, Radio und Projekte mit Kinder und Jugendlichen. Sie hatte zweimal eine Künstlerresidenz bei der Sisters Academy – The Boarding School in Malmö und Kopenhagen. In ihren Performances beschäftigt sie sich mit den Themen Frauen und klassische Musik aus einer feministischen und postkolonialen Perspektive. Sie ist auch Teil der Gender Relations in New Music (GRiNM).
Elo Masing Day Sky Improvisations and Night Sky Improvisations (11.8) Die Komponistin und Violinistin Elo Masing wird am Eröffnungstag des Festivals in unregelmäßigen Abständen den Garten durchstreifen um die lebendig bewegten Partituren von Himmel und Erde in Musik übersetzen.
Artist Bio
Elo Masing ist Komponistin und Improvisationsmusikerin estnischer Herkunft und lebt derzeit in Berlin. Sie studierte Violine und Klavier. Ihre Musik wurde international von renommierten Solisten und Ensembles aufgeführt und auf den Labels Squeaky Kate und squib-box veröffentlicht. Sie promovierte an der Royal Academy of Music, wo sie die Körperlichkeit instrumentaler Darbietungen in der Kammermusik erforschte. Elo ist Co-Direktor des clapTON-Ensembles, Teil des freien Improvisationsduos Vicious Circus und Mitglied des Reanimation Orchestra.
Niki Matita Sternenmädchen & Sky Racer – DJ Show (11.8.) Im Ausland als „Krautrock“ diffamiert, erfanden junge Leute im Nachkriegsdeutschland die Kosmische Musik, welche bei der subkulturell angestrebten Neuerfindung des Zusammenlebens und der Welt eine zentrale Rolle spielte und Sternenmädchen wie Rosemarie Heinikel, Dorothea Raukes, Renate Knaup-Krötenschwanz oder Gille Lettmann hervor brachte.
Nativitas Die Serie NATIVITAS umfasst eine dem Anlass gebotene Anzahl von Kurzhörstücken, die der Bedeutung des Wortes Horoskop folgen, deren Kürze und Verdichtung dabei dem Format des Zeitungshoroskops entsprechen und auch von seinem (oft unfreiwillig) abwegigem Sprachduktus inspiriert sind.
Artist Bio
Diploma of Fine Art. Artist and event manager, specialised in audio art, sound and music; DJ; music journalist; certified sound designer and radio creator, activist in the fields of feminism and interculturalism.
Christine Niehoff Kunst unterstützt Wissenschaft – die Kosmosgesellschaft auf Mars Mission
Ready for Mars: C. Niehoff
Ein Interview mit Helen Thein. Editing: Gabi Schaffner
Christine Niehoff wird zu ihren Arbeiten Galaxy Homes (2013), HeliTech Moon Exploration and Exploitation Services (2014), Moonbase Luna Delta I und II sowie Mars Alpha I (2014) befragt. Im Augenblick erforscht sie die Möglichkeiten der Lebensmittelgewinnung auf dem Mars.
Artist Bio
Christine Niehoff studierte in Leipzig und Glasgow Malerei. Anschließend absolvierte sie ein Masterstudium in Fine Art am Goldsmiths College in London und Informationswissenschaften in Berlin. Seit 2001 hatte sie zahlreiche Ausstellungen in Europa und den USA. 2014 gründete sie die fiktive Kosmosgesellschaft, die Künstler*innen, die zum Thema Raumfahrt arbeiten, mit Wissenschaftler*innen und interessierten Laien zusammenbringt. http://www.christine-niehoff.net/
Leonie Roessler (E)Missions Eine Radioreise ins Weltall – Laptop-live-Set kompioniert aus Aufnahmen von NASA Weltraum-Missionen. (12.8.)
Artist Bio
Leonie Roessler – Composer and Performer raised in Germany and the US, now based in The Hague, Netherlands. Leonie captures her environment with field recordings, which she uses for radio pieces, sound installations, and instrumental compositions. Her works have been released through Musica Dispersa (Spain/UK), and Noise á Noise (Iran) and have been physically archived in the British Library.
Jodi Rose Under the Milky Way (12.8.) Sternenschau & Zuhören. Eine Einstimmung in die Kosmologie der Milchstraße
Artist Bio
Jodi Rose is an artist, composer and creative director of Singing Bridges, an urban sonic sculpture playing the cables of bridges as musical instruments on a global scale. Rose creates works that explore the resonance of physical & metaphysical bridges through cable vibrations, transmissions. Hosting on-site sonic interventions Rose is linking bridges all over the world in a Global Bridge Symphony.
Eine tägliche Dosis von 3 Minuten 50000 Hertz macht einfach dickere Tomaten… während die Einspielung klassischer Musik die Lebensspanne männlicher Fruchtfliegen ganz beträchtlich verkürzt.
The Stars (Las Estrellas) Soundart-Komposition. Mit: Irene Peréz Hernandéz, Olsen von Aldebaran, Mimosa Pale.
Artist Bio
Gabi Schaffner arbeitet als interdisziplinäre Künstlerin in den Feldern von Radiokunst, visionärer Dokumentation und Performance. Sie ist Mitbegründerin von Datscha Radio seit 2012.
Ela Spalding: Moonrise Reflection (13.8. Mondaufgang 00:04) Ein Moment zum Durchatmen bei Eintritt des Mondes in die uns sichtbare Sphäre.
Artist Bio
Ela Spalding (Panama, 1982) is an artist~facilitator and cultural producer exploring the space of art as an elegant conduit to practice and convey expanded notions of ecology. Her professional background is in film, photography, dance and somatic awareness practices with a keen interest in sound and wellbeing. She is founder and Creative Director of Estudio Nuboso – a nomadic platform for exchange between art, science, nature and society, tackling environmental issues in different bio-cultural contexts in Panama. She is also a founding member of Archipel Stations Community Radio – a Berlin-based and international, cross-cultural web community radio with live and bandwidth iterations. She shares her time between Berlin and Panama.
Cobi van Tonder Acoustic Atlas (11.8) Werksgespräch mit Niki Matita
Artist Bio
Cobi van Tonder is an interdisciplinary artist who has presented over 40 works worldwide. Her innovative art/science hybrid projects involve the creation of new technological interfaces or software to enable artistic ideas. She explores diverse avenues of listening as art-making space that she describes as ‘expanded listening’. The most recent works revolve around microtonal drone music that explore difference tones and beating patterns, sonic illusions, and recursive layers of convolution reverb.
A reading of theory, poetry and prose on stars, astronomy, astrology, planets, eyes and lights that guide us through the night.
Artist Bio
Salomé Voegelin is an artist and writer engaged in listening as a socio-political practice of sound. Her work and writing deal with sound, the world sound makes: its aesthetic, social and political realities that are hidden by the persuasiveness of a visual point of view. She has published three books and numerous articles, papers and essays that explore and expand the field of political and aesthetic thinking via listening. Voegelin is a Professor of Sound at the London College of Communication, University of the Arts London.
„Echoes from Outer Space“ ist eine ortsspezifische Performance, konzentriert auf den Perseidenschauer unter Verwendung einer 2m Yagi-Antenne und einer SDR-Software. Während der Nacht werde ich mehrere Stunden lang versuchen, Meteorechos in Echtzeit zu erkennen und sie anschließend mit minimalem Ausgleich in einen musikalischen Fluss umzuwandeln.
Artist Bio
Marta Zapparoli is an Italian experimental sound artist, improviser, performer, and self-taught researcher active in sound art since 2003. In her work there is a deep relationship between energies: electromagnetic radiations, sensory experience, acoustic sound and electro magnetic fields. She employs a wide range of experimental techniques and equipment, often using scientific and technological tools including antennas (many of them self-built) as well as detectors, radio receivers, and sdr, magnetic tape, sensors).
Vom Himmel gefallen
Guest-Streams, Himmelserkundungen und Radiokunst aus den Tiefen des Äthers
Archipel inszeniert in diesen beiden Nächten den Himmel im Geiste seines archipelagischen Denkens und vereint darin eine Vielzahl von Inhalten, Formaten und Sprachen. Besondere Beiträge von: Anne Lepère, Bartira, Angela Muñoz, Cassie Sturm sowie eine Live-Aufführung von Niko de Paula Lefort als “Mikro-Makro”.
Artist Bio
Monaí de Paula Antunes is an artistic researcher interested on complexity and communication together with their material, spatial and political entanglements and has participated in many collaborative projects, especially Arts & Sciences collaborations, developing alternative transdisciplinary models for the articulation, research and display of complex phenomena. Niko de Paula Lefort is a French composer, performer and music technologist. His artistic statement implies that musical instruments are technologies for reaching higher levels of communication, perception and, ultimately, higher states of consciousness – that compositions and performances are meant to induce.
Radiophonien des Alls Jacki Apple: Voices in the Dark. (13.8., 0 Uhr)
Photo from a 1990 performance in NYC. Courtesy Jacki Apple
Ein Radiokunstwerk für äußere und innere Räume (1989-1997) “Voices In The Dark” handelt von interstellaren Gesprächen, Radiowellen und Schallarchäologie. Hört jemand zu? Und wie interpretieren wir, was wir hören? Wie unterscheiden wir zwischen realen Ereignissen und von Menschen und Medien erzeugten Fiktionen?
Artist Bio
Jacki Apple is a visual, performance, media artist and writer, audio composer, producer. An internationally broadcast innovator of radio art, she is former producer/host of Soundings, radio show KPFK-FM, Los Angeles, and author of Performance, Media, Art, Culture. Selected Essays 1983-2018, Intellect, Bristol, UK 2019.
Anna Friz & Emmanuel Madan: The Joy Channel (13.8.) Dieses spekulative Radiokunstwerk stellt eine Zukunft vor, in der die Luftwellen nicht nur Schall, sondern auch menschliche Emotionen übertragen. Angesiedelt in einer sozial und politisch transformierten Landschaft praktizieren zerstreute Nomadengemeinschaften eine Form von tele-empathischer Gemeinschaft, die ohne Geräte auskommt. Unternehmensmächte versuchen, die Bevölkerung zu kontrollieren, indem sie den Äther mit süchtig machenden standardisierten Emo-Casts fluten.
Artist Bio
Anna Friz is a Canadian sound and media artist and media studies scholar. Since 1998 Anna has predominantly created self-reflexive radio for broadcast, installation or performance, where radio is the source, subject, and medium of the work. Her compositions reflect upon public media culture, environment and infrastructure, time perception, and speculative fiction. Emmanuel Madan is a composer, sound artist, and curator based in Montréal. He studied electro-acoustic composition in the early 1990s under the direction of Francis Dhomont. Madan’s solo practice currently includes a strong focus on radio and transmission art. HIs work has received many distinctions, including two awards from the FCMM Festival in Montréal (1998, 2001), an honourable mention from Ars Electronica (1999), and nominations to the Nam June Paik prize (2004), the Transmediale award (2010) and the Qwartz award (2010).
Marold Langer-Philippsen Perseuswellen (12.8)
MLP: Probably streaming from this vicinity…
Perseus, ein Kellerkind, das in einer Kiste übers Meer schwamm, Ungeheuer besiegte, Gebirge und Halbgötter entstehen liess, berichtet aus alten Zeiten. Oder ist es ein Maler, ein Mathematiker, ein Diskuswerfer, ein König, eine Lokomotive, ein U-Boot, eine Bibliothek, ein Sternbild?
Artist Bio
Marold Langer-Philippsen, born in Munich, lives in Berlin and Bratislava, works as radio/media artist, director, performer, stage/exhibition designer and musician in the fields of time-based arts with particular attention to public space, theatre and live broadcast since 1984. His radio works were created for community radios in Europe, Public Broadcast Stations in Germany, Austria and Slovakia, Ars Electronica Linz and São Paulo Art Biennial.
Radiophonien des Alls I: CWCH Collective Edition 4: Transcendental Trepidation DIe Künstler*innen des CWCH-Kollektiv berufen eine “Schwarmsendung wahllos gesammelter Tonpollen” ein und übermitteln kodifizierte Nachrichten an verwandte Personen. Von April bis Juli 2020 hat diese experimentierfreudige Gruppe von Klangkünstlern alles gespielt und erforscht, was sie im Kopf hatten.
Artist Bio
For the 4th edition it was Knut Aufermann & Sarah Washington (Ürzig), Xentos Fray Bentos (Broughton), Frauke Berg (Düsseldorf), Katharina Bihler & Stefan Scheib (Saarbrücken), DinahBird (Paris), dieb13 & Billy Roisz (Vienna) Anna Friz (Santa Cruz) and Ralf Schreiber (Cologne).
Radiophonien des Alls:Johnathan Frigeri The Cult of connection Diese Stunde ist einem ‘Kult der Verbindungen’ gewidmet, der es den Hörern ermöglicht, sich mit den unsichtbaren Kräften der Radiowellen zu verbinden. Der Tanz des Geistes wird zur Entkörperlichung führen, um das Land der Stimmen zu erreichen und parallel zu unseren Wahrnehmungen in diesem Raum zu reisen.
